Os queremos presentar nuestro cartel, recién diseñado por ene Estudio Gráfico, la empresa de Nacho Pons, el diseñador de este blog, de la web y de los materiales gráficos de este proyecto. También queremos explicar que el título completo y oficial del largometraje documental es “BARATOmetrajes 2.0 – El Futuro del Cine hecho en España”.
Y por supuesto recordar, por si no lo sabéis aun, que nuestro estreno mundial es el marco del importante 51 Festival Internacional de Cine de Gijón. Los pases son el sábado 16 a las 17:00 y el miércoles 20 a las 22:00H en el “Antiguo Instituto”.
Que el equipo estamos muy contentos y satisfechos con el resultado y con este momento es una obviedad, pero también es verdad y queremos hacerlo aún más patente. Y que el agradecimiento a los que, por una cosa u otra, lo habéis hecho posible es demasiado grande: no cabe del todo ni aquí ni en los rockeros créditos finales.
Así que lo que queremos es disfrutar de este pequeño gran momento y pasar en breve a la fase de distribución/difusión/desarrollo transmedia, que será laaaaarga también, donde la nueva fecha señalada será el sábado 1 de febrero en Madrid. Vayan apuntando el día en las nuevas agendas de 2014. Un gran y trans-mediático saludo.
Llevábamos semanas anunciándolo. Baratometrajes 2.0había sido seleccionada en la sección 5 minutos de cine del festival de Málaga para proyectos que están a punto de terminar y que van preparando su promoción. Hasta allí nos desplazamos en un viaje relámpago que tras la experiencia de Sitges esperábamos divertido y que no nos defraudó en absoluto, unos días en lo que nos dio tiempo a hacer un poco de todo. ¿Quieres saber el qué?
Para empezar, madrugón de esos que una tarda en olvidar. AVE a las 7 de la mañana y dos horas y media después nos plantamos en Málaga. Milagros de vida moderna. Eso sí, el peaje que a veces hay que pagar puede incluir el compartir asiento con un trío de ruidosas chicas toreras de despedida de soltera, con demasiadas cervezas encima y peculiares ideas sobre la maternidad y el matrimonio, que amablemente nos deleitaron con su charla y no callaron un segundo hasta llegar a la estación María Zambrano.
Ya en la ciudad andaluza, nos acreditamos y decidimos tomarle el pulso a una ciudad, que a su tradicional alegría suma estos días el ambiente festivo del certamen de cine, con centenares de periodistas, profesionales audiovisuales y gentes entrando y saliendo de los cines, dispuestos a disfrutar y atentos a la caza del próximo famoso al que ver o fotografiar. Esta vez nos acompañaba en nuestra aventura la última incorporación al equipo Baratometrajes, el montador (y durante estos días chico para todo/todoterreno) Álvaro Garrido, quién junto a Dani captó los colores y olores de las calles malagueñas. Las ganas de fiesta de la gente, el buen tiempo, el mar, los corrillos de música improvisada, alguna que otra boda e incluso el jaleo que montó el equipo de uno de nuestros baratometrajes presente en la Sección Oficial, Casting, de Jorge Naranjo que daba a la gente de a pie la oportunidad de realizar un casting profesional. Por conseguir, hasta logramos por fin tener a Paco Leónen nuestro documental y lograr que un romano y un rapero se hiciesen fans de Baratometrajes 2.0.
Aunque no era nuestro principal objetivo, no quisimos acudir a un festival de cine y marcharnos sin ver ninguna película. Fueron dos. Ayer no termina nunca, la peli más low cost de Isabel Coixet y el que podría considerarse su reverso, temática, estilística y económicamente, Combustión, la última película de Daniel Calparsoro, una atrevida apuesta por el cine más comercial y que ha contado con 3,5 millones de presupuesto. No nos terminó de convencer ni la una ni la otra.
Tras encontrarnos con nuestro amigo y mecenas del proyecto Daniel Farriol fuimos con él a comer a Casa Vicente, conocido como “el callejón de las gambas”, un clásico bar malagueño en el que, a ritmo de Camarón cantado por un espontáneo con bastante arte y entre las idas y venidas de gitanas con boletos de lotería (premiados, por supuesto), degustamos diversos platos de la cocina malagueña. Después, paseo y café por el puerto de la ciudad bajo un agradable sol y vuelta de nuevo al meollo.
Gala de inauguración oficial. En el teatro Cervantes, sede principal del festival, se desató la locura. La alfombra roja, una jungla abarrotada de periodistas, cámaras, fotógrafos, niñas y no tan niñas, todos luchando por conseguir la mejor entrevista o imagen de actores como Miguel Ángel Muñoz, Michelle Jenner, Marc Clotet, Natalia Verbeke o Verónica Echegui. Poco aficionados a tanto lujo y oropeles, nos marchamos de allí para entrevistar al director Daniel Castro, cuya película Ilusión, altamente recomendable y cuyo pitch de presentación puedes ver aquí, ha sido seleccionada (de hecho se ha convertido en la gran ganadora) para la sección Zonacine y junto al que repasamos el kit de supervivencia necesario que un baratometrajista debe traer a un festival de estas características.
Josele Bernabé, amigo de Hugo y patrocinador del proyecto, no sólo nos ofreció apoyo durante la presentación del documental, sino que también nos dio cobijo y fue nuestro guía turísticoy embajador de lujo en Málaga. Tras cenar tranquilamente en su casa, tocaba salir a conocer la noche malagueña. El evento del día era la fiesta de inauguración ultra privada/ultra pija en el hotel Larios y patrocinada por la revista Cosmopolitan. A pesar de estar acreditados en el festival y tras comprobar que nuestros nombres no estaban en la lista, un agrio señor con todos los colores del arco iris en su camisa nos impidió el paso al sarao. Con el rabo entre las piernas nos marchamos, cruzándonos en el camino con Verónica Echegui, la que imaginamos no tendría problema ninguno para entrar. Tras acudir a otra fiesta en la que, para nuestra sorpresa, había ya un congreso de cirugía estética y medicina ecológica con extraños brebajes de colores y comprobar que ese no era precisamente el ambiente que estábamos buscando, nos marchamos hasta el Liceo, un antiguo palacete reconvertido en pub/discoteca y en donde, entre otros, se ha grabado un videoclip del DJ Fatboy Slim. Tras todo el jaleo de gente que el sábado atestaba las calles malagueñas, el Liceo fue un buen refugio. Y hasta aquí podemos leer. Tampoco vamos a contarlo todo…todo.
El domingo 21, día de la puesta de largo de Baratometrajes, decidimos evitar los nervios y refugiarnos en el trabajo. Para empezar, entrevista a Fernando de Luis- Orueta, experto periodista de cine que esta vez era también miembro del jurado en una de las secciones. Para nosotros fue un lujo oírle hablar de cine y de los entresijos de los certámenes o del papel de los medios de comunicación a la hora de difundir cine de bajo presupuesto. Después de eso, tuvimos la oportunidad de reencontrarnos con Daniel Diosdado, director al que ya habíamos entrevistado y cuya última película, La reina de tapas, está presente en el festival. Deseándonos suerte en nuestras respectivas presentaciones, Daniel nos hizo un breve pitching de su proyecto y de su experiencia como director en Nueva York. Orgullosos de ver como la familia Baratometrajes camina y triunfa por todo el mundo.
Tiempo de comer, ya había hambre. Joselé no quiso que nos fuéramos sin conocerlas y nos llevó a probar las deliciosas camperas de la famosa hamburguesería Mafalda, junto a la playa de Pedregalejo. Tras la comida, a disfrutar de una bonita vista en lo alto del hotel La chancla en el que un jacuzzi y una cama nos ofrecían tentadoras posibilidades. Después, todavía más alto, una inmensa y preciosa vista de todo Málaga desde el mirador junto al parador de la ciudad.
Y por fin llegó el momento. La hora de dar a conocer al mundo una pequeña parte de Baratometrajes 2.0. Había que acicalarse y ponerse guapos, algo un poco complicado tras la pequeña crisis/malentendido que tuvimos con las habitaciones del hotel con las que el festival nos invitaba ese día, y que nos obligó a vivir un momento camarote de los Hermanos Marx y cambiarnos todos apretujados y en apenas 10 minutos, ya que en seguida nos esperaba el coche oficial para hacer la entrada en el auditorio del Museo Thyssen y un pequeño photocall. Con la sala prácticamente llena, lo que nos llenó de orgullo (y satisfacción), se proyectó nuestra pieza, breve y llena de fuerza, sobre lo que será el documental y después pudimos hablar del proyecto en profundidad y responder a las preguntas de los asistentes, en un encuentro moderado por el polifacético periodista y escritor Luis Alegre. El balance de la presentación: éxito total y satisfacción por el trabajo bien hecho. A la salida del encuentro, nuestros directores Hugo y Dani, todavía alargaron sus 15 minutos de fama y realizaron divertidas mini entrevistas para medios locales malagueños como la 101.tv o Vision en off.
Como fin de fiesta, tampoco quisimos marcharnos de Málaga sin acudir al Pimpi, un clásica bodega decorada con gusto y personalidad en la, tras cruzarnos con el actor Guillermo Toledo, pudimos disfrutar del famoso vino dulce malagueño y brindar por el éxito baratometrajil. El lunes, algún que otro inoportuno madrugón, algún baño tempranero en el mar y algún buen desayuno aprovechando el buffet. Y vuelta para Madrid. Con la esperanza e ilusión de volver al año que viene, está vez con el documental ya terminado. A los sitios que te acogen tan bien, casi es obligatorio volver.
¡El próximo lunes, 29 de abril, la pieza completa de “La puesta de largo de Baratometrajes 2.0 en el festival de Málaga!
Parece que le hemos cogido el tranquillo a eso de las grabaciones. Atrás han quedado los días en que quedábamos para un único encuentro con un entrevistado. Baratometrajes es un proyecto que nos llena de ilusión pero que nos roba también mucho tiempo y esfuerzo. Hay que optimizar recursos y aprender a aprovechar bien los días. A base de ensayo/error hemos comprobado que como mejor funcionamos es con jornadas maratonianas que aumentan nuestra eficacia y nos permiten además pasar más horas juntos, conviviendo y reforzando el “equipo Baratometrajes”. Con esta idea en la cabeza y siguiendo la línea de festivales a los que últimamente nos hemos aficionado, quisimos estar el pasado sábado 10 de noviembre en la 42ª edición del festival de Alcalá de Henares ALCINE.
Previamente, habíamos decidido deshacernos de la habitual modorra de los sábados mañaneros y aprovechar bien el día realizando tres entrevistas más en Madrid. En las instalaciones de una productora que colabora con Dani San Román en diferentes proyectos y que probablemente albergue en el futuro Cutfilms, conseguimos pescar por fin a Carlo Padial y Desirée de Fez. Ambos se nos habían escapado en Sitges. Más tranquilos y liberados de sus compromisos, pudimos sentarlos ante las cámaras de Baratometrajes.
Carlo Padial es un joven dibujante, escritor, productor y guionista audiovisual que ha tomado su novela Erasmus, orgasmos y otros problemas, como punto de partida para Mi loco Erasmus, su primer largometraje, definido por su propio creador como un “falso mockumentary”, un docu con aspecto de falso documental sobre los estudiantes Erasmus en Barcelona que acaba siendo, sin embargo, más realista que un documental al uso. Dueño de un irónico y peculiar sentido del humor 100% catalán, Padial nos habló sobre la estructura cambiante y desconcertante de la película o los numerosos meses de rodaje necesarios para obtener todo el material, ofreciéndonos una entrevista divertida y diferente a cualquier otra que hayamos realizado.
Mi loco Erasmus, una película recomendable que ha estado ya en festivales como el de Sitges o Abycine y de la que todo el mundo habla maravillas. Entre ellas, Desirée de Fez, crítica de cine para diferentes medios y que el pasado junio organizó de forma exitosa junto a Miqui Otero las Jornadas de cine low cost, en las que se daba voz y voto a una serie de películas recientes de bajo presupuesto y gran calidad. Desirée habla del cine indie con pasión y conocimiento de causa. Bastan unos minutos escuchándola para comprender que ama lo que hace y que es sincera cuando dice que la parte más estimulante de su trabajo es el descubrimiento de nuevas perlas cinematográficas, independientemente de su presupuesto.
Antes, el montador y director Carlos Agulló había charlado con nosotros para “Los oficios del cine”, una sección que publicaremos en breve en nuestra web y en la que de forma amena y didáctica, se explicará la labor de los diferentes departamentos que participan en una producción cinematográfica a través de sus propios protagonistas, tratando de acercar al público el cine y derribar ese muro de glamour e inaccesibilidad que le rodea. Carlos ha sabido combinar a lo largo de su carrera trabajos junto a grandes de nuestra industria como Amenábar, Mateo Gil u Oskar Santos con otras películas mucho más modestas y artesanas como las del director Sergio Candel. Su versatilidad y experiencia en el gremio le permitieron explicarnos con claridad su oficio.
Parada a comer y reponer fuerzas en un chino y rumbo a Alcalá de Henares. Allí nos reunimos con Pedro Toro, responsable de las Jornadas de Presupuesto Cero que el festival lleva organizando desde 2005 (fecha que coincide con nuestro primer Baratometrajes, por cierto) en las que analizan las tendencias del cine hecho con cuatro duros y los retos a los que estas películas se enfrentan. Pedro fue uno de los pioneros en organizar este tipo de encuentros sobre películas de bajo coste y Baratometrajes tendrá el próximo viernes 16 de noviembre la oportunidad de presentar, exponer y debatir su proyecto allí. ¡Os recomendamos que no os lo perdáis, la entrada es gratis!
Y las tornas se cambiaron. De entrevistadores pasamos a entrevistados. El equipo de Toma la tele que estaba allí cubriendo también el festival quiso interesarse por nuestro proyecto. Hugo y Dani, nuestros directores, explicaron a dúo las intenciones de Baratometrajes 2.0 en una entrevista que os ofreceremos de forma íntegra en breve.
Todavía nos quedó tiempo para conocer/rencontrarnos con un amigo de Dani, Diego Corsini, director y productor argentino de películas indies como Solos en la ciudad y al que pronto entrevistaremos para ampliar aún más nuestra mirada y ofrecer un visión internacional del bajo presupuesto.
Y para reírnos y alegrarnos algo más la vida, todavía faltaba nuestro encuentro con Rubén Ontiveros, guionista y creador de la archiconocida webserie Qué vida más triste, ejemplo de éxito indiscutible que consiguió dar el salto a la televisión y emitirse en La Sexta. Hablando frente al creador de las andanzas de Borja y Joseba y con la entrevista emitiéndose vía streaming, cortesía de Toma la tele, las pilas de nuestra grabadora dijeron basta y tuvimos que recurrir a soluciones casero/baratas para arreglar el sonido y salir del paso.
Para terminar la jornada, cañas y compadreo con los chicos de Toma la tele por el casco viejo de Alcalá junto a una estatua de sus dos habitantes más insignes, Don Quijote y Sancho Panza. Y vuelta a casa a para un merecido descanso tras un largo, ameno y productivo día de grabaciones. ¡Cada día tenemos más ganas de poder enseñaros el documental terminado!
Dicen que lo más importante no es alcanzar un objetivo en sí, sino el viaje que se recorre mientras llegas a ese objetivo. Con esa idea nació, en parte, Baratometrajes 2.0. Con la de aprender, con la de conocernos y dar a conocer la realidad del cine independiente en España. También con la de pasárnoslo bien en ese proceso. Y en esas estamos. El pasado fin de semana, en un coche cargado hasta arriba de maletas, cámaras, focos, trípodes, más algún “trasto” adicional que descansaba en el fondo del maletero y que luego nos vendría de lujo, el equipo de Baratometrajes casi al completo, se trasladó a Barcelona y el festival de Sitges para seguir recogiendo testimonios de creadores por toda la geografía española. Un viaje low cost, (difícil de conseguir con tantos peajes, parkings, etc…), una producción de guerrilla con la que predicamos con el ejemplo y que fue posible gracias a la ayuda de todos nuestros kifunders/micromecenas que desde el principio nos han apoyado.
Nuestra llegada a Sitges para recoger las acreditaciones y ubicarnos dentro del festival coincidió con el diluvio universal y la tromba de agua caída nos hizo temer lo peor para los siguientes días. Estudiando planes alternativos de rodaje, no nos desanimamos y mantuvimos la esperanza de que el sábado, el día fuerte de nuestras entrevistas, brillase el sol. Y así fue.
Un largo día de trabajo y entrevistas que comenzó en los alrededores del puerto de Sitges con Aritz Cirbián, un joven productor nacido de la cantera de la ESCAC que tuvo la inconsciencia y osadía de encargarse de la producción de Puzzled love, un proyecto dirigido nada más y nada menos que por trece estudiantes de dirección de la ESCAC, que empezó como proyecto de escuela y que ha ido creciendo más y más hasta estrenarse en países como Brasil o Rusia y acudir a, entre otros, los festivales de San Sebastián o Nantes. Aritz, que nos habló con pasión del trabajo del productor, una labor a menudo poco reconocida, nos contó también los detalles de su último proyecto, Tots el camins de Deu, una película sobre la culpa centrada en la figura de Judas que se ha financiado vía crowdfunding logrando reunir más de 32.000 euros y que ha conseguido contar en su reparto con nombres como Oriol Pla o Jan Cornet. Le seguiremos la pista a él y a su película.
Jaume Ripoll, socio fundador de Filmin, nos desveló los entresijos del portal online de cine independiente más importante de España. De manera pedagógica y amena descubrimos la manera que tienen de seleccionar su catálogo de películas y su filosofía y modo de pensar que les permiten diferenciarse con éxito de otras ofertas similares. Además, nos llevamos para casa un par de recomendaciones cinéfilas. José Miguel Rodríguez, director de Kifund y padrino de nuestro proyecto, nos dio su propia visión sobre el cine de bajo presupuesto que se hace en España y los trucos para sacar adelante proyectos mediante el cada vez más utilizado crowdfunding. Todo ello desde Kifund, el primer portal español de proyectos financiados mediante este sistema exclusivamente audiovisual.
Estando en un festival de cine, no podíamos dejar de ver películas, por lo menos una. Y elegimos la más divertida. Tras un breve parón para reponer fuerzas y volcar tarjetas, cogimos de nuevo nuestros bártulos y atravesamos Sitges para llegar al cine Prado en donde Borja Echevarría, Rulo Pardo y Santiago Molero presentaban ¡Qué pelo más guay!. A pesar de la intempestiva hora de proyección, las tres de la tarde, la sala estaba repleta de público joven y no tan joven deseoso de reírse y pasar un rato, cosa que se consiguió casi desde el primer minuto de peli. ¡Qué pelo más guay! es uno de nuestros baratometrajes más ambiciosos y uno de los que más nos ha gustado. Basada en la obra teatral homónima de la compañía Sexpeare, la película es una surrealista historia sobre dos delincuentes de medio pelo que tienen la oportunidad de sus vidas tras hacerse con una maleta cargada de droga y preparar el encuentro con un comprador en una peluquería abandonada.
César del Álamo, director de pelis de género, presentaba tras varios meses de trabajo su giallo Buenas noches, dijo la señorita pájaro en la sección Brigadoon. Tras los nervios por el estreno, César nos contó como se las apaña un auténtico superviviente del cine para seguir haciendo película tras película con cuatro duros y no morir en el intento. Tendencia que podría cambiar con su próximo proyecto, en el que promete más violencia y sangre pero esta vez con más presupuesto.
Parada y fonda nuevamente para volcar tarjetas y tomarnos un par de cervezas, cortesía del equipo de ¡Qué pelo más guay! que andaba de celebración tras su flamante éxito ante un entusiasmado público. Terminada la dura jornada de trabajo, decidimos darnos un merecido homenaje con cena, copa y alguna pequeña sorpresa en la cuenta (un extra de 0,90 céntimos por el alioli para el arroz, ¡céntimos que casi nos descuadran el presupuesto del viaje!).
Todavía con el cansancio acumulado del día anterior, nuestra segunda jornada de entrevistas nos llevó hasta Badalona en donde habíamos quedado con El chico Morera y Sara G., director y actriz protagonista de la película Natalie_Net, rodada el pasado agosto en su propia casa, que han transformado parcialmente en un curioso plató que bien merece la visita. Ambos, activos videobloggers, han pasado meses y meses documentándose sobre la red y es posible seguir la evolución de su película paso a paso en el canal de Natalie_Net. Os recomendamos la visita a sus didácticos y divertidos vídeos.
El colofón final de nuestras entrevistas lo puso Roger Gual, coautor junto a Julio D. Wallowits deSmoking room, aquella modélica película que en 2002 revolucionó el panorama cinematográfico del cine indie español y sentó las bases para que otras producciones de bajo coste se animasen a seguir su camino. Desde el barrio de Poble Nou, Roger rememoró la hazaña de un proyecto que les llegó años sacar adelante tras el rechazo de numerosas productoras y que consiguió reunir en su reparto a nombres como Eduard Fenández, Juan Diego o Antonio Dechent, y que ganó numerosos premios culminados con el Goya a la mejor dirección novel en el 2003. También hubo tiempo para que nos hablara su última película, Menú degustación, esta vez con mucho más presupuesto pero la misma buena pinta.
Pasadas las 17 de la tarde y ya comidos, todavía tuvimos tiempo de acercarnos a ver la playa y descansar un rato. Mini siestas, baños en el mar y sesión de vídeo/ fotos antes de partir.
Y rumbo a Madrid de nuevo, con la satisfacción del trabajo bien hecho. Tras pueblos fantasmas, ermitas perdidas y careros bares de carretera, el colofón del viaje estaba todavía por llegar. La noche y la carretera avivaron nuestra imaginación. Surgieron nuevos, buenos y futuros proyectos. Unos se cumplirán, otros no. Pero lo importante fue tenerlos. Al fin y al cabo, soñar es barato.
