El blog

Lo hemos repetido una y otra vez. Uno de los objetivos principales de Baratometrajes es el de tratar de reflejar el mayor número posible de puntos de vista del independiente español. Y si para ello nos toca echar la vista atrás y revisar nuestro pasado cinematográfico pues lo hacemos. Y encantados. Así, y mientras esperamos a que se recupere de su pierna rota Hugo, una de las patas del proyecto, la otra, Dani, y el resto del equipo acudimos el pasado domingo 2 de junio al encuentro de Rafael Gordon, prestigioso autor teatral y director independiente de obras como Fosa común, La reina Isabel en persona, La mirada de Ouka Leele o, su estreno más reciente, Mussolini va a morir. Junto a él realizamos un recorrido histórico/cinéfilo por alguna de las salas más importantes de Madrid. Visitando los cines que fueron parte fundamental de la historia cultural de la capital y hoy son tan sólo tiendas de ropa o tristes edificios con la entrada ya tapiada. Los que se han reconvertido y adaptado a los nuevos tiempos y también los que sigue aguantando estoicamente el paso de los años y las subidas de los IVAS.

Comenzamos en la casa de Rafael quién, acompañado de su amabilísima mujer, nos hizo una breve presentación de su extensa obra y nos dio su opinión sobre el cine que se hace hoy en día. Conviene, desde luego, escucharle. Gordon lleva haciendo cine nada más y nada menos que desde los años 60 y produce y distribuye sus propias películas desde que en 1968 creara su propia productora.

Unas veces andando, otras veces con el coche (y su posterior búsqueda desesperada de aparcamiento) visitamos la Sala Berlanga o el cine Rosales, hoy un supermercado, hasta llegar a la calle más cinematográfica de Madrid, Martín de los Heros, en el que podemos encontrar bares y librerías dedicadas exclusivamente al séptimo arte, los cines Renoir y Golem, (antiguamente cine Alphaville) e incluso nuestro particular paseo de las estrellas. Con Rafael Gordon hablamos de la libertad (o la supuesta libertad) del cine independiente. Del yo me lo quiso, yo me lo como. De sus ventajas e inconvenientes. También del cine de bajo presupuesto o, como a él le gusta llamarlo, del cine suficiente. De si tiene o no sentido hablar de ello en un país sin una industria cinematográfica potente. De la desaparición del celuloide, de las cámaras digitales y las nuevas posibilidades que esta tecnología proporciona a las actuales generaciones. Nos dejó algunas perlitas y también reflexiones llamativas como la poco habitual defensa del doblaje frente a la más valorada versión original. E incluso demostró estar bien informado de lo que se hace hoy en día, con una recomendación indie para nuestro docu. La película Los días no vividos, de Alfonso Cortés-Cavanillas.

Y así hasta llegar a la Gran Vía, el Broadway español, punto de visita obligada en cualquier recorrido cinematográfico y madrileño que se precie. El antiguo cine Azul, el cine Rex, el Gran Vía, el Palacio de la Música, el Rialto, en donde Sara Montiel y su violetera se mantuvieron más de año y medio en cartel (eran otros tiempos) o el cine Callao, hoy totalmente modernizado con sus carteles luminosos pero que acogió el estreno en 1929 de El cantor de jazz, la primera película totalmente sonora de la historia del cine. Cerca de allí, en la plaza del Carmen, vimos también los cines Madrid, cuyo interior fue testigo del estreno de grandes producciones hollywoodienses como Ben-hur pero que está hoy derruida y con un aspecto desolador. Frente a semejante escenario, claro, era inevitable terminar hablando del pasado y el presente del cine mundial y español. Respecto a éste, es fácil percibir en Gordon cierto desapego hacia la mayoría de las historias que se cuentan hoy en día, desapego reforzado por los recuerdos nostálgicos de alguien que puede presumir de haberse encontrado en el camino con gente como Luis Buñuel, Sara Montiel o Catherine Deneuve.

Había otros muchos más cines para visitar. Como los míticos cines Bogart en la calle Cedaceros y que a lo largo de su historia ha sido prácticamente de todo, desde frontón y salón de variedades hasta sala de películas pornográficas y que hoy está tristemente cerrado y tapiado. O los también cerrados cines Tívoli, el cine Salamanca, el Benlluire, el Jorge Juan, el cine Becerra… Pero no hubo tiempo para más. Tras una buena, aunque tardía, comida italiana y un largo día de calor propio de principios de verano, nos dijimos adiós frente a los cines Ideal en donde Rafael nos contó el secreto para mantener viva la pasión y el interés por esta profesión, que va más allá de la fama y el reconocimiento social  y en donde, al fin y al cabo, de lo que se trata es de comunicarse, de seguir contando historias. En la nuestra, la de Baratometrajes 2.0, tendrá su hueco Rafael Gordon.

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Y Baratometrajes se puso serio. Algún día tenía que pasar. Pero bueno, no os asustéis. Serios-serios, tampoco. Digamos mejor, que abrimos nuestras mentes y nos dejamos sorprender por lo que iban a contarnos. Cumpliendo nuestra promesa de tratar la realidad cinematográfica y audiovisual actual desde todos los puntos de vista posibles, el pasado sábado 11 de mayo acudimos al encuentro de Patxi Larrañaga, gestor cultural y compositor que, entre otras muchas cosas más, ha trabajado en la Academia de España y en el Instituto Cervantes de Roma y que es experto en hábitos de consumo.

Desde el salón de su casa, Larrañaga nos contó su opinión sobre la tan manida palabra cultura y su consideración en la sociedad de hoy, en donde todo va enfocado al consumo y la rentabilidad. También sobre los nuevos espectadores, los nativos digitales, la generación que ha nacido con las nuevas tecnologías y las redes sociales implantas perfectamente en sus vidas. Y es que si una se para a pensarlo fríamente, casi asusta comprobar cuánto hemos cambiado en apenas unas décadas. Y, sin darnos cuenta, comprobamos que hace no tanto tiempo no teníamos ninguno de los aparatos tecnológicos sin los que hoy ya casi no sabríamos vivir.

El espectador actual ya no se conforma con ser sólo consumidor, quiere formar parte también de la creación del producto. Y hay que darle al público lo que quiere. Cambiamos nosotros, cambia la forma de consumir y por lo tanto, también debe hacerlo la forma de crear. Para Patxi Larrañaga ya no tiene demasiado sentido determinados formatos, como pueden ser, por ejemplo, los largometrajes. Lo que triunfa hoy en día es el audiovisual de corta duración.

Otra de las conclusiones que sacamos es que el público actual cada vez tiene menos paciencia, consume más deprisa y en múltiples pantallas. Puedes estar viendo una peli y, mientras tanto, estar comentándola y tuiteándola con alguien en la otra punta del planeta, a la vez que whatsappeas con alguno de tus amigos sobre cómo te ha ido el día. Claro que así, se puede tardar, como nos confesó el propio entrevistado, hasta tres años en vez una película completa. Se esté o no de acuerdo con estas ideas y teorías, escuchar a Larrañaga nos permitió, desde luego, reflexionar sobre temas que forman ya parte de nuestro día a día y en los que no siempre habíamos caído.

Una charla mañanera muy bien argumentada y cargada de peso y coherencia, que encontrará un hueco mayor en el documental final. Para saber quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos como consumidores culturales y de ocio. Y es que ya lo dice el dicho, el saber no ocupa lugar.

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Allá por el mes de junio, desde Baratometrajes fuimos de los primeros en hablaros de un fenómeno cinematográfico y social que se estaba extendiendo como la pólvora. El mundo es nuestro, la primera película española estrenada en cines vía crowdfunding y que ganó dos Biznagas de Plata en Málaga, ha recorrido con éxito los festivales de media Europa y dentro de nuestras fronteras ha conseguido más de 500 000 euros de recaudación y se ha convertido en la peli española que más tiempo estuvo en cartel durante el 2012. ¿Cómo un proyecto tan pequeño ha sido capaz de lograr todo esto?

La pregunta se responde con facilidad tras pasar un par de minutos con Alberto López y Alfonso Sánchez, protagonistas de la cinta y éste último también director. Tras ver la pasión que transmiten y la satisfacción que muestran por un trabajo bien hecho. En Baratometrajes estábamos admirados por todo lo que habían conseguido teniendo tan poco. Admirados e intrigados. Tanto que nos vimos obligados a realizar una segunda entrevista, pasado el jaleo mediático. “La entrevista definitiva”.

Aprovechando una de sus visitas a Madrid charlamos con Alfonso y Alberto en el parque Tierno Galván entre aspirantes a fotógrafos, perros ladradores y aficionados a la escalada en rocódromo. Queríamos que nos explicasen en profundidad y con todo lujo de detalles como tuvieron que sacarse las castañas del fuego y mover la película por su cuenta y riesgo. Todo ello tras el batacazo en taquilla de El mundo es nuestro en su primera semana de estreno. La distribuidora les dijo que no había nada que hacer, la peli era un fracaso y había que aceptarlo. Pero ya se sabe que no siempre hay que hacer caso de lo que nos digan. Seguros de tener entre manos un buen producto y con grandes dosis de cabezonería, Alfonso y Alberto cogieron carretera y manta y fueron cine por cine convenciendo in situ a la gente para que entrara a ver su película. Literalmente. Después vinieron otras ocurrentes iniciativas, como las de recorrer megáfono en mano las playas gaditanas atrayendo a espectadores o las de bajar el precio de las entradas a dos euros y hacer proyecciones gratuitas para parados. Y así, hasta llegar al éxito de hoy. Moraleja. Todo en la vida necesita tiempo. Las cosas que merecen la pena deben ser protegidas, mimadas, apoyadas. Para evitar que el ritmo frenético del día a día se lleve por delante proyectos minoritarios (y no tan minoritarios) que realmente gustan e interesan a la gente.

Sin perder nunca de vista al espectador y con un incansable trabajo en las redes sociales dando información constante y feedback a los miles de seguidores que tienen en Facebook y Twitter, los creadores sevillanos nos contaron numerosas anécdotas con las que se han encontrado durante esta peculiar “road movie de la distribución”. Como la de haber conseguido reunir a las diferentes generaciones de una misma familia para ir juntos a ver El mundo es nuestro. O la de una pareja que volvía a las salas de cine después de hacerlo por última vez para ver a Robert de Niro conducir por las calles de Nueva York en Taxi driver, allá por 1977. ¡1977! Increíble, pero cierto. Más detalles, anécdotas y reflexiones de estos héroes sevillanos en Baratometrajes 2.0, el documental, próximamente en vuestras pantallas (en todas ellas).

Y antes de despedirnos, la inevitable cara b del éxito. Confidencias sobre algún que otro detalle feo con el que se han encontrado de compañeros que no siempre se han comportado como tal a la hora de responder si se sentían parte de una “generación baratometraje” y de si en ésta había o no unión entre sus miembros. Una pena, aunque ya se sabe, hay de todo en todos lados. Para acabar con buen sabor de boca, todavía quedó tiempo para que nos contaran algo sobre su próximo proyecto El mundo es suyo, secuela de El mundo es nuestro para el que esta vez esperan contar con un presupuesto bastante más holgado y que promete ser de nuevo escalofriantemente real pero todavía más divertido. Allí estaremos para verlo y contároslo.

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Pasada la vorágine del festival de cine español Márgenes, al que acudimos para estar presentes en su clausura, desde Baratometrajes teníamos todavía una cuenta pendiente. Entrevistar al culpable de que todo eso fuera posible, Diego Rodríguez, un enamorado del cine que entre otras interesantes iniciativas es también presidente de Filmad, director del Visual Cine Novísimo y del itinerante Cine en ruta. Sin prisa ninguna y acompañados esta vez por Marío San Emeterio, amigo y mecenas del proyecto ahora convertido en nuestra último operador de cámara, charlamos tranquilamente con Diego en su céntrica oficina en Madrid. Fundamentalmente sobre cine independiente y marginal que, a la fuerza, acaba siendo siempre de bajo presupuesto. Ante la dificultad de encontrar una definición para este tipo de películas y el peligro de poner etiquetas, Diego Rodríguez prefirió tan sólo considerarlas “buen cine”, proyectos que conmueven y que fueron filmados, simple y llanamente porque sus creadores sintieron la necesidad de hacerlos.

Rodeado de sus compañeros de oficina que guardaron un respetuoso y paciente silencio durante la entrevista, quisimos profundizar con Diego Rodríguez en el verdadero significado y razón de ser de un festival. Para él debe cumplir dos misiones fundamentales: ser una ventana más de exhibición, mostrar películas que normalmente no tienen la oportunidad de ser vistas y convertirse en punto de encuentro para directores, espectadores, productores, periodistas, etc… Misiones aparentemente sencillas cada vez más difíciles de llevar a cabo por los recortes, la dejadez y la falta de mimo de las administraciones públicas, quienes, escudándose en la necesidad de priorizar “lo social”, descuidan por completo otras necesidades igualmente básicas y fundamentales para el desarrollo de los seres humanos. El festival Márgenes no contó con ningún tipo de ayuda y la remuneración de toda la gente que trabajó en él se limitó a “la satisfacción personal”. La pasión, en el audiovisual como en tantos aspectos de la vida, es fundamental, pero no puede ser lo único que exista, debe haber algo más. El “hacerlo todo gratis” puede acabar siendo peligroso, pues, de alguna manera, rebaja el trabajo realizado.

Siguiendo nuestra costumbre de “dos entrevistas mejor que una”, fuimos a comer a un céntrico restaurante, bueno, bonito y barato, recomendación de Hugo el productor y vuelta otra vez al tajo. A entrevistar a Jordi Costa, crítico, profesor y periodista de, entre otros medios, El país. Teníamos ganar de conocer su opinión sobre el lado más friki de los baratometrajes y de si es partidario del todo vale en el cine. Porque, ¿quién pone la barrera de calidad entre lo que es original y lo es simplemente infumable? Jordi Costa defiende la labor experimental de estas películas y la importancia del fondo sobre la forma, asegurando que en la mayoría de producciones de hoy en día se privilegia el envoltorio sobre el discurso. Si la manera de contar algo es bonita da igual lo que se cuente. Por suerte, en la opinión de Costa, será “el amateurismo el que salve el cine”. Como prueba de su compromiso  con ese ideario cinematográfico, Jordi Costa terminó su entrevista contándonos su experiencia en #littlesecretfilm,  el  modelo de producción recién creado en España que anima a directores de todo el mundo a rodar sus propias historias a partir de 10 normas que limitan las condiciones de rodaje y distribución y para el que Costa ya ha rodado su debut como director, Piccolo grande amore.

La jornada de trabajo y entrevistas terminó ahí. Pero sólo para algunos. Otros teníamos todavía una reunión importante por delante. Para planear la hoja de ruta de la distribución del docu y estudiar cuidadosamente su futuro, cada vez más prometedor. Baratometrajes non stop.

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Aprovechando la resaca “semanasantera”, en Baratometrajes 2.0 queremos hablaros esta semana del Mesías. Bueno, del Mesías Mesías no, de uno un poco especial. Porque titulando una película 12+1, una comedia metafísica, ¿no os pica a vosotros también la curiosidad por saber quién está tras ella? Y el que está es Chiqui Carabante, director andaluz de los premiadísimos cortometrajes Bailongas o Los Díaz felices que tuvo que luchar contra propios y extraños para sacar adelante su premonitorio debut en la dirección de largometrajes Carlos contra el mundo. Para su segunda película, Carabante quería dar un paso más, afrontar un reto mayor. La respuesta, idéntica en todas las productoras a las que acudió: la película que él quería era imposible de hacer. Pero “imposible” para muchos de los creadores a los que llevamos meses entrevistando es tan sólo una palabra en el diccionario y 12+1, una comedia metafísica pudo hacerse finalmente gracias a las ayudas del ICAA y la Junta de Andalucía.

¿Subvenciones para un baratometraje? Sí, son pocos los casos, pero haberlos, haylos. De hecho, muchos directores ni siquiera las piden, para evitarse jaleos, papeleos y desilusiones. Chiqui Carabante lo intento y la jugada le salió bien. Aunque no todo fue tan fácil y antes de acceder a la ayuda, se doctoró como productor y tuvo la oportunidad de familiarizarse con los largos e intrincados procesos de la kafkiana burocracia, que Chiqui nos contó con detalle y que arrojarán luz al tema “subvenciones y ayudas del Estado” de nuestro documental. A pesar de todo esto, la cantidad aportada era bastante limitada y el director se vio obligado a poner dinero de su bolsillo y hacer una coproducción con todo los miembros del equipo para poder hacer realidad 12+1, una comedia metafísica, que narra con humor las aventuras de doce tipos a la búsqueda de respuestas que siguen por el desierto a El Maestro, un hombre existencialista y algo perdido que tampoco parece tener muy claro lo que deben encontrar. Rodada en los impresionantes escenarios naturales de Fuerteventura, presente en el festival Márgenes o en el London Spanish Film Festival y ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor película y mejor director en el pasado Zonacine del Festival de Málaga, 12+1… sigue la estela de las películas de los Monty Phyton, Buñuel e incluso de Pasolini. El resultado es algo irregular. Una película valiente que mezcla partes algo lentas y pesadas con otras realmente divertidas y que en clave surrealista plantea preguntas sin proporcionar las respuestas. O sí que las da, pero de una forma que permite que cada uno las interprete como quiera. Entre las novedades del imaginario cristiano que la película aporta, nos encontramos a uno de los doce apóstoles, Juan, convertido en mujer, lo que da lugar a una de las escenas más peculiares del film en una particular revisión de la guerra de sexos.

Y llegamos al punto crítico. Una vez hecha, la peli hay que moverla. Y cuando no se tiene un duro para ello, la solución parece ser la autodistribución. Además de Internet, la tabla de salvación de todas estas producciones (12+1... se puede ver ya en Filmin y Filmotech), Chiqui Carabante y su equipo han seguido el ejemplo de otros baratometrajes como El mundo es nuestro y están moviendo la película ciudad por ciudad y cine a cine, hablando con los exhibidores, promocionando la película entre el público, etc. Por hacer, están haciendo y pegando ellos mismos los carteles publicitarios. Eso sí, como nos contó el director, al día siguiente hay que ir a recogerlos, que los carteles están contados, cuestan más pasta de la que uno se cree y se necesitan para la próxima proyección en la siguiente ciudad. Detalle de baratopeli.

12+1, una comedia metafísica from Ourense Film Festival on Vimeo.

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Durante este mes de marzo se ha estado celebrando en Madrid la segunda edición del festival online de cine español al margen, Márgenes. Que Baratometrajes 2.0 y este festival entraran en contacto era cuestión de tiempo y lógica, por temática e ideario común de lo que debería ser y significar el cine. Y así, el pasado sábado 16 de marzo quisimos estar presentes en la gala de clausura, celebrada en la original y psicodélica sala de cine de la Cineteca del Matadero en Lezgazpi.

Presentada por su director, Diego Rodríguez, durante la gala se pudo reflexionar sobre el significado y la importancia del “cine marginal” y de todas aquellas propuestas creativas que se salen de lo convencional. En su segunda edición (el pasado año era tan sólo un online pero tras su enorme éxito en varios países decidieron aumentar la apuesta y convertirlo, simultáneamente, en un certamen físico y online), el palmarés del festival premió ex aequo a la original Sé Villana, la Sevilla del Diablo, de María Cañas y Vikingland, de Xurxo Chirro , además de otorgar una mención especial para N-VI, de Pela del Álamo, director gallego con el que tuvimos posteriormente la oportunidad de charlar y que nos trasmitió su forma de entender el cine como un viaje de crecimiento personal.

Previamente  y tras las calurosas presentaciones de, entre otros, el director Javier Rebollo o  la guionista Lola Mayo, la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, hizo entrega del premio honorífico a Luis  Miñarro, apreciado productor y pieza fundamental del cine independiente español (y no tan español) como demuestran sus trabajos en, entre otras, Cosas que nunca te dije, Honor de cavallería, La silla, El extraño caso de Angélica, En la ciudad de Sylvia, El cant dels ocells, La mosquitera, Aita o la reciente El muerto y ser feliz. Miñarro aseguró sentirse frente a los creadores del cine que se hace en España no del futuro sino del inmediato presente y defendió la capacidad de resistir, siempre necesaria para hacer cine y más este “tipo de cine”, pero también la importancia de la creatividad en este trabajo, de saber pasárselo bien. En este sentido, nos quedamos muy tranquilos. Baratometrajes 2.0 sigue los consejos de Luis Miñarro al pie de la letra.

Superados algunos problemas logísticos, (es difícil conseguir una grabadora de audio un sábado noche y hubo que tirar de alquiler a última hora), pudimos entrevistar a Fernando Lara, periodista cinematográfico y toda una autoridad en la materia tras haber estado al frente durante años del ICAA. Lara defendió el importante papel que, a su juicio, deben tener los festivales educando espectadores e impulsando este tipo de películas, siempre minoritarias. Porque para él, como para nosotros, “A las películas no hay que mediarlas por el presupuesto que tienen. Un creador no debería estar preocupado por no tener el presupuesto adecuado para sacar adelante una película, sino por carecer del talento necesario para hacerla”. La ronda de entrevista la cerró Antonio Peláez, director de Radiocine que nos contó su amplia experiencia como periodista en festivales de cine y completó el repaso histórico de los baratometrajes hablándonos de relevantes figuras del independiente español como Rafael Gordon o Javier Aguirre.

Para terminar, pasada ya la medianoche, cena y cañas para hacer piña y debatir entre nosotros sobre lo que de verdad significa “cine marginal”. Cine aburrido y gafapasta, pensarán unos. Apto  sólo para paladares exquisitos, pensarán otros. Nuestro consejo baratometrajil, liberar la mente, acercarse sin prejuicios y dejarse sorprender. Como dice nuestro entrevistado Antonio Peláez, “a veces para bien, a veces para mal, pero este tipo de películas siempre te sorprenden”.

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¿Es posible tener un negocio rentable y competitivo dirigido a un público minoritario? Lo es. Si no nos creéis, visitar Artistic Metropol, la nueva sala de cine dedicado al cine fantástico y de bajo presupuesto ubicada en el madrileño barrio de Embajadores y que gestiona Ángel Mora. Éste abandonó su Sitges natal y se vino a Madrid, convencido de que en la capital española existía un gran hueco y una necesidad de dar salida a todos aquellos proyectos que se hicieron con sangre, sudor y lágrimas pero muy poco dinero y que después no tenían apenas ningún espacio donde poder ser visionados. Y todavía más importante, Mora comprendió que había una demanda de gente interesada en ver este tipo de productos.

Para Ángel Mora y su Artistic Metropol, (filosofía que, por supuesto, compartimos) el acudir al cine es un ritual, un acto social insustituible que no puede compararse a lo que te ofrece la pantalla de un ordenador o la televisión. Ir al cine es, o debería ser, una experiencia placentera, mágica, especial, que va mucho más allá del hecho de “ir a ver una película”. Por ello y tratando de recuperar la ilusión perdida de la gente por acudir a las salas de cine, es tan importante ofrecer al espectador algo más, un valor añadido, con iniciativas que fomentan el encuentro y los debates entre público y creadores, por ejemplo, o dando a conocer el cine más desconocido entre los adolescentes, inculcándoles el amor por el séptimo arte desde edades tempranas y haciéndoles comprender que la idea del todo gratis es tan falsa como injusta. Practicando con el ejemplo y siendo más que consciente de la precaria situación económica actual, las entradas para las diferentes películas en el Artistic Metropol poseen un precio mucho más reducido que el de la mayoría de las salas madrileñas.

El local, que además de una sala de cine posee un pequeño videoclub, librería y tienda con merchandising, es lugar también para cursos y talleres de cine, presentaciones y pases de prensa. Precisamente entre medias de nuestra entrevista se colaban las aplausos y las sonoras risotadas de la película que se estaba proyectando en ese momento, A prueba de bombas, un baratometraje protagonizado por Leandro Rivera, Sonia Almarcha, Carmen Soler o Juana Andueza entre otros y dirigida por Óscar María Ramos, cuya tenacidad impidió que la peli se perdiera en el olvido para siempre y que ha podido ver la luz en una sala de cine siete años después de ser filmada. Tuvimos también la oportunidad de charlar con él y con alguno de los miembros del equipo artístico, que derrochaban alegría por ver por fin su trabajo plasmado en la pantalla grande.

¿Quieres conocer el Artistic Metropol por dentro? Os dejamos este brevísimo vídeo presentados por el mismo Ángel Mora, animándoos a os acerquéis hasta allí y deseando a esta sala de cine mucha suerte y un futuro cargado de buen cine. Y sin duda, contaremos con esta sala para nuestro estreno, no más allá del verano de éste 2013.

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Vallecas, Madrid. Una mañana de miércoles cualquiera. Trabajo, tráfico, ir y venir continuo de personas y coches. Un sofá en medio de una calle no peatonal. Nuestra “víctima/entrevistado”, David Marqués, tratando de respondernos de la mejor manera posible, con un ojo puesto en Hugo, nuestro entrevistador, con el otro pendiente de la circulación de los coches. En Baratometrajes 2.0, está claro, no nos aburrimos. La idea es divertirse y tratar de sacar de  cada encuentro algo diferente. En esta ocasión, lo logramos junto al guionista y director David Marqués, autor de películas como Cualquiera, Aislados, Desechos o En fuera de juego que aguantó estoicamente “esta  situación”, en la que se puso a prueba su temple y resistencia, prueba que pasó con nota y que bien podría verse como el reflejo de las dificultades que se encuentran muchos de nuestros creadores para hacer cine, viéndose obligados a tirar de paciencia y capacidad de adaptación para sacar adelante sus proyectos.

David Marqués siempre ha seguido la filosofía de escribir, no en función de lo que le gustaría tener, sino de lo que tiene, y adecuarse a ello. En 2005 estrenó Aislados, una película sobre dos amigos y sus opiniones sobre lo humano y lo divino, que funcionó maravillosamente bien en los diferentes festivales por todo el mundo y que llegó también a estrenarse en cines, un ejemplo de película muy pequeña que poco a poco va haciéndose grande y que sigue dando, a día de hoy, numerosas alegrías a su creador.

Su siguiente proyecto, Desechos, fue otra historia. Escrita hace diez años, la película fue retrasándose mientras intentaba reunir el dinero necesario, hasta rodarse finalmente con 15.000 euros, un presupuesto mucho menor del inicialmente planeado. Desechos, que cuenta en su reparto con nombres como Fernando Tejero, Adriá Collado o Antonia San Juan, no tuvo el éxito que su director esperaba, a pesar de haber sido distribuida por 39 escalones y ser estrenada en cines, aunque hoy se puede ver online en varias plataformas legales de video on demand, como la recientemente creada Moviesiders.

Con David Marqués comentamos las grandes diferencias entre la percepción que la gente suele tener de los directores de cine y su “situación económica” real. Demasiadas veces, nuestros baratometrajistas hacen las películas por amor al arte pero, como dice el propio Marqués, “ni el amor ni el arte dan de comer”, y a veces la solución es participar en proyectos como En fuera de juego, su película “más comercial” y cuya experiencia le permitió conocer mucho más de cerca los entresijos de la industria española en la que muchas veces hace negocio todo el mundo salvo el propio creador. “Cuando te metes en la industria es cuando te pegas contra un muro. Primero tú haces algo de espaldas a la industria y luego la industria te da la espalda a ti”. Con una visión algo crítica y desencantada del audiovisual español y con alguna que otra propuesta, como la subvención en las entradas de cine en lugar de a la producción de películas, nos despedimos de David, deseando que sus historias sigan conectando tan bien con el público y el boca a boca en festivales continúe dándole alegrías.

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Baratometrajes 2.0  se expande e internacionaliza para entrevistar al productor y director Diego Corsini, experto en cine low cost y coproducción entre países.  Aquí os dejamos la narración, mano a mano, entre Hugo y Rosa.

Tras secuestrarle casi literalmente en Alcalá de Henares el día que le conocimos en persona, no paramos de flipar con la capacidad de trabajo, contactos y agenda de nuestro personaje de hoy, Diego Corsini. Tanto, que pusimos el fin de semana siguiente un hueco muy cotizado, en medio de nuestros casi nunca existentes descansos dominicales, para entrevistarle y por tanto “liberarle” del compromiso, una vez que vimos claro entrevistarle.

Diego Corsini es de los que mueve Roma con Santiago, o más bien Buenos Aires con Madrid y en su mes y medio actual acá está a full: una agenda llena de reuniones, talleres, seminarios y proyecciones de sus trabajos. Algunos eventos os los reflejaremos abajo para que podáis uniros. A uno de los talleres que impartió, el la Piscifactoría del barrio de Malasaña,  pude acudir como oyente, para reafirmar su carácter de fuera de serie (casi ningún director de los que además produce, veo que controle tanto) y que esa labia argentina, bien usada, estructurada y en persona, es una fuente de conocimiento y una guía que cualquiera que quiera seguir produciendo y emprendiendo ahora, necesita imperiosamente.

Con Corsini abrimos un apartado en Baratometrajes para hablar de las coproducciones, que como bien nos indicó en la entrevista, están “volviendo” con más sentido (aunque nunca se fueron), ya que el globo terráqueo dio la vuelta y quizá ahora países como Argentina o Colombia tengan más “plata” para un proyecto que en España. Sobre todo ahora en esta catarsis y situación actual española donde todo se desmorona y a la vez todo es posible, como bien tratamos de narraros en nuestro documental. 

Tras las 4 amenas y contundentes horas del taller, los alumnos y el produ infiltrado/invitado tomamos unas cañas y unas raciones y pudimos seguir escuchando divertidas y a la vez terroríficas anécdotas de algunas de las coproducciones de Diego. Y pude conocer mejor a Elisa Puerto, la responsable de este tipo de talleres en La Piscifactoria, que a su vez es guionista y analista de guiones, con la que colaboraremos en un futuro y que dijo textualmente que “había oído hablar maravillas de Baratometrajes 2.0”. Y el día iba tan bien, que nos queríamos llegar tarde, así que como productor y de mi bolsillo, pagué un taxi para llegar a la Plaza de Toros de Ventas, donde el resto del equipo estaba ya preparando el set para la entrevista. En la puerta grande de la plaza di la alternativa a Rosa para que ella fuese la que entrevistase a nuestro “matador” y será ella la que narre el resto del post.

Tras pasar en capilla todo el día junto a Hugo, citamos a Diego Corsini para la faena a las cinco de la tarde, la hora taurina por excelencia. Un lugar tan representativo como la plaza de toros de la capital española para hablar con un argentino sobre las similitudes y diferencias, acuerdos y desacuerdos cinematográficas entre ambos países.

La entrevista debía ser breve. El secuestro Corsini no podía alargarse mucho más y había que actuar con rapidez. En esta ocasión, me tocó entrevistarle a mí. Hablamos sobre su labor como productor de numerosas películas, la mayoría de corte independiente, y sus mil batallas para sacarlas adelante en una industria en la que, en su opinión, “el 80% de la producción está formada por baratometrajes”.  La lectura que sacamos de la entrevista, claro, es que habrá que quejarse menos y hacer más, aprendiendo de las propuestas que nos llegan del otro lado del Atlántico.

Con la experiencia que da la práctica y el hecho de haber dado numerosas clases y masterclass, Diego conoce al dedillo los secretos y entresijos de la coproducción entre países, un sistema de producción que ahora más que nunca puede volver a florecer. Y esa era, precisamente, una de las razones de nuestro empeño en entrevistarle. La de abrir horizontes, internacionalizar nuestro documental y hablar de temas que hasta ahora ni siquiera nos habíamos planteado tocar. Es lo bueno que nos ofrece el género documental, que se va construyendo poco a poco, tomando forma a medida que avanzamos.

Seguimos charlando con Diego. Siempre que el incesante pasar de coches, el sonido  de las sirenas de ambulancias, los/as adolescentes chillones con falta de atención nos lo permitían claro, obligando a cortar y forzando a Corsini a repetir toma e iniciar de nuevo su discurso con la maestría de un actor profesional. Inconvenientes del rodaje en exteriores. Entre otras cosas, hablamos de su debut en la dirección de largometrajes,  Solos en la ciudad, una modesta propuesta que se estrenó con bastante éxito en Argentina y que ha conseguido llevar hasta festivales como los de Mar del Plata o La Habana. La popularidad de sus jóvenes actores, Sabrina Garciarena y Felipe Colombo, les permitió “barato promocionar” con gran éxito la película a través de las redes sociales y empujar a la gente a los cines, demostrando una vez más lo útil de este tipo de herramientas. Podéis disfrutar del debut en la dirección de Corsini esta misma semana en Madrid, aunque debéis estar atentos pues sólo tendréis dos ocasiones:

-Martes 27 de Noviembre 20hs: Proyección de “Solos en la Ciudad” + MasterClass sobre Dirección de Actores , en la escuela de cine y teatro 35mm, en la  calle Francisco Navacerrada 30, Madrid

-Viernes 30 de Noviembre 20hs: Proyección de “Solos en la Ciudad” + presentación y charla debate posterior en el Colegio Mayor Argentino en la Calle Martín Fierro 3, Madrid http://www.cmanslujan.com/agenda.html

Tras la entrevista y las fotos de rigor, el merecido descanso. Charla off the air tomando cañas (y algún que otro té…). Y con un nuevo reto para “el engranaje baratometrajes”: hacer una entrevista un día, y sacar la pieza/post al siguiente. Objetivo cumplido. Ahora, sólo falta la última parte, la vuestra. Véannos, léannos, coméntenos….Vayan a ver la barato película de Corsini, Solos en la ciudad. Y vuelvan a comentarnos que les ha parecido. Viralización global, hoy más que nunca.

(Post coproducido por Hugo y Rosa)

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En esta vida es importante creérselo. Tener empeño. Y convicción. Y, por supuesto, armas para convencer. Son algunas de las conclusiones que se pueden sacar tras hablar con Jill love / Love Jordina, binomio tras el que se esconde la figura de una polifacética actriz, directora, guionista y productora catalana, que vive a caballo entre España y Estados Unidos y que tras realizar varios cortometrajes, está a punto de concluir su primera película, Saving Isis.

Tras su halo de mística/espiritualidad, Jordina muestra sus armas: confianza en sí misma, discurso aprendido sobre quién es y qué quiere hacer y la sensación de ponerse el mundo por montera, ser capaz de conseguir cualquier cosa. Y una buena muestra de ello es su ópera prima , una película algo embarullada que, ambientada en un futuro post- apocalíptico, narra la historia de Eva Moon y su viaje interior, entre la realidad y los sueños, para reunirse de nuevo con su padres, ya fallecidos. Saving Isis (que pudimos ver en primicia, sin estar del todo terminada) ha contado con la participación de importantes técnicos españoles y extranjeros y con la voz de Pilar Bardem que guía al espectador en esta aventura que en ocasiones abusa de lo onírico y lo simbólico y puede confundir al espectador, alejándolo del relato, pero que contiene, sin embargo, estampas e imágenes más que potentes de la geografía estadounidense y que otorgan a la película un gran empaque visual.

A punto de volver de nuevo a EEUU, Jordina nos comentó las diferencias entre trabajar a uno u otro lado del Atlántico, afirmando sentirse más cómoda en tierras norteamericanas. En donde, según su opinión, son más profesionales y le resulta más fácil desarrollar una carrera artística. Allí contará, sin duda, con más oportunidades, pero también con más competencia.

Conocida y muy presente en las redes sociales, Love Jordina cuenta con una legión de incondicionales que apoyan fielmente al personaje más allá de su obra. De hecho, su fama se incrementó hace varios meses tras aparecer semidesnuda en medio de la manifestación del 25-S frente al Congreso de los Diputados, criticado gesto en el que muchos vieron una maniobra para promocionar Saving Isis. Para redondear la jugada, Jordina fue recientemente portada de la revista Interviú. ¿Estos hechos le restarán credibilidad como creadora? Lo que parece seguro es que aumentarán su fama y número de seguidores.

Visionaria y talentosa para unos, extravagante y farsante para otros, Jordina puede presumir de haber levantado su película de forma independiente y haber conseguido algunos “hitos cinematográficos” al alcance de muy pocos, como grabar en el mismísimo puente Golden Gate de San Francisco o  sacar adelante una secuencia nocturna de la propia actriz y directora desnuda en la Gran Vía madrileña, desnudez por otra parte, muy presente a lo largo de todo el metraje.

La directora tiene puestas muchas esperanzas en su película y mantiene la intención de estrenarla próximamente en salas comerciales. Para vencer, hay que convencer. ¿Convencerá Saving Isis a los espectadores? Lo sabremos el próximo 14 de diciembre en su estreno mundial para amigos, prensa, distrobuidores y equipo en Madrid (Ateneo de Madrid). Más información en http://www.facebook.com/events/379646615457134/

Filed under: Entrevistas B.2.0. by Rosa
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