El blog

Parece que le hemos cogido el tranquillo a eso de las grabaciones. Atrás han quedado los días en que quedábamos para un único encuentro con un entrevistado. Baratometrajes es un proyecto que nos llena de ilusión pero que nos roba también mucho tiempo y esfuerzo. Hay que optimizar recursos y aprender a aprovechar bien los días. A base de ensayo/error hemos comprobado que como mejor funcionamos es con jornadas maratonianas que aumentan nuestra eficacia y nos permiten además pasar más horas juntos, conviviendo y reforzando el “equipo Baratometrajes”. Con esta idea en la cabeza y siguiendo la línea de festivales a los que últimamente nos hemos aficionado, quisimos estar el pasado sábado 10 de noviembre en la 42ª edición del festival de Alcalá de Henares ALCINE.

Previamente, habíamos decidido deshacernos de la habitual modorra de los sábados mañaneros y aprovechar bien el día realizando tres entrevistas más en Madrid. En las instalaciones de una productora que colabora con Dani San Román en diferentes proyectos y que probablemente albergue en el futuro Cutfilms, conseguimos pescar por fin a Carlo Padial y Desirée de Fez. Ambos se nos habían escapado en Sitges. Más tranquilos y liberados de sus compromisos, pudimos sentarlos ante las cámaras de Baratometrajes.

Carlo Padial es un joven dibujante, escritor, productor y guionista audiovisual que ha tomado su novela Erasmus, orgasmos y otros problemas, como punto de partida para Mi loco Erasmus, su primer largometraje, definido por su propio creador como un “falso mockumentary”, un docu con aspecto de falso documental sobre los estudiantes Erasmus en Barcelona que acaba siendo, sin embargo, más realista que un documental al uso. Dueño de un irónico y peculiar sentido del humor 100% catalán, Padial nos habló sobre la estructura cambiante y desconcertante de la película o los numerosos meses de rodaje necesarios para obtener todo el material, ofreciéndonos una entrevista divertida y diferente a cualquier otra que hayamos realizado.

Mi loco Erasmus, una película recomendable que ha estado ya en festivales como el de Sitges o Abycine y de la que todo el mundo habla maravillas. Entre ellas, Desirée de Fez, crítica de cine para diferentes medios y que el pasado junio organizó de forma exitosa junto a Miqui Otero las Jornadas de cine low cost, en las que se daba voz y voto a una serie de películas recientes de bajo presupuesto y gran calidad. Desirée habla del cine indie con pasión y conocimiento de causa. Bastan unos minutos escuchándola para comprender que ama lo que hace y que es sincera cuando dice que la parte más estimulante de su trabajo es el descubrimiento de nuevas perlas cinematográficas, independientemente de su presupuesto.

Antes, el montador y director Carlos Agulló había charlado con nosotros para “Los oficios del cine”, una sección que publicaremos en breve en nuestra web y en la que de forma amena y didáctica, se explicará la labor de los diferentes departamentos que participan en una producción cinematográfica a través de sus propios protagonistas, tratando de acercar al público el cine y derribar ese muro de glamour e inaccesibilidad que le rodea. Carlos ha sabido combinar a lo largo de su carrera trabajos junto a grandes de nuestra industria como Amenábar, Mateo Gil u Oskar Santos con otras películas mucho más modestas y artesanas como las del director Sergio Candel. Su versatilidad y experiencia en el gremio le permitieron explicarnos con claridad su oficio.

Parada a comer y reponer fuerzas en un chino y rumbo a Alcalá de Henares. Allí nos reunimos con Pedro Toro, responsable de las Jornadas de Presupuesto Cero que el festival lleva organizando desde 2005 (fecha que coincide con nuestro primer Baratometrajes, por cierto) en las que analizan las tendencias del cine hecho con cuatro duros y los retos a los que estas películas se enfrentan. Pedro fue uno de los pioneros en organizar este tipo de encuentros sobre películas de bajo coste y Baratometrajes tendrá el próximo viernes 16 de noviembre la oportunidad de presentar, exponer y debatir su proyecto allí. ¡Os recomendamos que no os lo perdáis, la entrada es gratis!

Y las tornas se cambiaron. De entrevistadores pasamos a entrevistados. El equipo de Toma la tele que estaba allí cubriendo también el festival quiso interesarse por nuestro proyecto. Hugo y Dani, nuestros directores, explicaron a dúo las intenciones de Baratometrajes 2.0 en una entrevista que os ofreceremos de forma íntegra en breve.

Todavía nos quedó tiempo para conocer/rencontrarnos con un amigo de Dani, Diego Corsini, director y productor argentino de películas indies como Solos en la ciudad y al que pronto entrevistaremos para ampliar aún más nuestra mirada y ofrecer un visión internacional del bajo presupuesto.

Y para reírnos y alegrarnos algo más la vida, todavía faltaba nuestro encuentro con Rubén Ontiveros, guionista y creador de la archiconocida webserie Qué vida más triste, ejemplo de éxito indiscutible que consiguió dar el salto a la televisión y emitirse en La Sexta. Hablando frente al creador de las andanzas de Borja y Joseba y con la entrevista emitiéndose vía streaming, cortesía de Toma la tele, las pilas de nuestra grabadora dijeron basta y tuvimos que recurrir a soluciones casero/baratas para arreglar el sonido y salir del paso.

Para terminar la jornada, cañas y compadreo con los chicos de Toma la tele por el casco viejo de Alcalá junto a una estatua de sus dos habitantes más insignes, Don Quijote y Sancho Panza. Y vuelta a casa a para un merecido descanso tras un largo, ameno y productivo día de grabaciones. ¡Cada día tenemos más ganas de poder enseñaros el documental terminado!

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Sergio Candel es un nombre que sonará a los paladares más exquisitos del audiovisual independiente español. Pocos personajes, sencillez formal, localizaciones “exóticas”, planos largos, improvisación por parte de los actores… es lo que podemos encontrar en sus películas La fuerza de la gravedad, Dos miradas, Historia de un director idiota o Fernanda.

Candel, que descubrió tardíamente su vocación cinéfila, suele rodar siempre con un equipo técnico y artístico mínimo, de confianza, con el que repite proyecto tras proyecto y que le permite moverse a gusto y trabajar de la manera que quiere, con algo de caos y mucho de aventura.

Dos miradas, grabada en el desierto chileno de Atacama únicamente contando con la presencia de dos actrices, llegó a estrenarse en cines gracias a un exitoso recorrido por festivales nacionales e internacionales pero, tras alguna mala experiencia, Sergio Candel ha preferido dejar la batalla de la gran pantalla para “las pelis grandes” y que sus películas puedan verse en las plataformas online. A pesar de confesar sentirse todavía algo pez en temas relacionados con las redes sociales y la promoción a través de la red, Candel, como otros muchos directores, ha comprendido que Internet puede ser el mejor aliado para este tipo de películas, que se sitúan más a los márgenes de la industria y en la que el espectador que se acerque a ellas debe ir predispuesto y saber que va a ver algo diferente.

De entre todas sus “barato películas”, una es la que nos ha interesado especialmente, Historia de un director idiota, una metaficción de cine dentro del cine que echa por tierra muchas de las falsas creencias que el público generalista tiene sobre los profesionales del cine y que describe los preparativos y el posterior rodaje de una película echa con cuatro duros. La radiografía perfecta de nuestros baratometrajes, vamos. De forma certera y autocrítica, Candel y su álter ego nos muestran las mil inseguridades, presiones e indecisiones a las que cada día tiene que enfrentarse un director, una visión del cine despojada de cualquier glamour por la que todavía, sin embargo, es posible sentir pasión. Un práctico y realista tratado sobre lo que “no debe hacer” un creador frente a su equipo técnico, artístico y su propia obra, que desde aquí recomendamos a todo director o aspirante a ello. Se puede ver en http://www.filmin.es/pelicula/historia-de-un-director-idiota 

Aprovechando que durante la entrevista nuestro director (y ya amigo) estaba haciendo promoción (en forma de crowdfunding) de su último proyecto, le hemos hecho esta pieza para que sepáis de qué va y le apoyéis. Se llama “La Mirilla” y para no desvelar más, sólo diremos que no es un film. Felices aportaciones (hasta el 11 de noviembre) y miradas indiscretas (a partir de diciembre) en Garaje Lumiere.

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Dicen que lo  más importante no es alcanzar un objetivo en sí, sino el viaje que se recorre mientras llegas a ese objetivo. Con esa idea nació, en parte, Baratometrajes 2.0. Con la de aprender, con la de conocernos y dar a conocer la realidad del cine independiente en España. También con la de pasárnoslo bien en ese proceso. Y en esas estamos. El pasado fin de semana, en un coche cargado hasta arriba de maletas, cámaras, focos, trípodes, más algún “trasto” adicional que descansaba en el fondo del maletero y que luego nos vendría de lujo, el equipo de Baratometrajes casi al completo, se trasladó a Barcelona y el festival de Sitges para seguir recogiendo testimonios de creadores por toda la geografía española. Un viaje low cost, (difícil de conseguir con tantos peajes, parkings, etc…), una producción de guerrilla con la que predicamos con el ejemplo y que fue posible gracias a la ayuda de todos nuestros kifunders/micromecenas que desde el principio nos han apoyado.

Nuestra llegada a Sitges para recoger las acreditaciones y ubicarnos dentro del festival coincidió con el diluvio universal y la tromba de agua caída nos hizo temer lo peor para los siguientes días. Estudiando planes alternativos de rodaje,  no nos desanimamos y mantuvimos la esperanza de que el sábado, el día fuerte de nuestras entrevistas, brillase el sol. Y así fue.

Un largo día de trabajo y entrevistas que comenzó en los alrededores del puerto de Sitges con Aritz Cirbián, un joven productor nacido de la cantera de la  ESCAC que tuvo la inconsciencia y osadía de encargarse de la producción de Puzzled love, un proyecto dirigido nada más y nada menos que por trece estudiantes de dirección de la ESCAC, que empezó como proyecto de escuela y que ha ido creciendo más y más hasta estrenarse en países como Brasil o Rusia y acudir a, entre otros, los festivales de San Sebastián o Nantes. Aritz, que nos habló con pasión del trabajo del productor, una labor a menudo poco reconocida, nos contó también los detalles de su último proyecto, Tots el camins de Deu, una película sobre la culpa centrada en la figura de Judas que se ha financiado vía crowdfunding logrando reunir más de 32.000 euros y que ha conseguido contar en su reparto con nombres como Oriol Pla o Jan Cornet. Le seguiremos la pista a él y a su película.

Jaume Ripoll, socio fundador de Filmin, nos desveló los entresijos del portal online de cine independiente más importante de España. De manera pedagógica y amena descubrimos la manera que tienen de seleccionar su catálogo de películas y su filosofía y modo de pensar que les permiten  diferenciarse con éxito de otras ofertas similares. Además, nos llevamos para casa un par de recomendaciones cinéfilas. José Miguel Rodríguez, director de Kifund y padrino de nuestro proyecto, nos dio su propia visión sobre el cine de bajo presupuesto que se hace en España y los trucos para  sacar adelante proyectos mediante el cada vez más utilizado crowdfunding. Todo ello desde Kifund, el primer portal español de proyectos financiados mediante este sistema exclusivamente audiovisual.

Estando en un festival de cine, no podíamos dejar de ver películas, por lo menos una. Y elegimos la más divertida. Tras un breve parón para reponer fuerzas y volcar tarjetas, cogimos de nuevo nuestros bártulos y atravesamos Sitges para llegar al cine Prado en donde Borja Echevarría, Rulo Pardo y Santiago Molero presentaban ¡Qué pelo más guay!. A pesar de la intempestiva hora de proyección, las tres de la tarde, la sala estaba repleta de público joven y no tan joven deseoso de reírse y pasar un rato, cosa que se consiguió casi desde el primer minuto de peli. ¡Qué pelo más guay! es uno de nuestros baratometrajes más ambiciosos y uno de los que más nos ha gustado. Basada en la obra teatral homónima de la compañía Sexpeare, la película es una surrealista historia sobre dos delincuentes de medio pelo que tienen la oportunidad de sus vidas tras hacerse con una maleta cargada de droga y preparar el encuentro con un comprador en una peluquería abandonada.

César del Álamo, director de pelis de género, presentaba tras varios meses de trabajo su giallo Buenas noches, dijo la señorita pájaro en la sección Brigadoon. Tras los nervios por el estreno, César nos contó como se las apaña un auténtico superviviente del cine para seguir haciendo película tras película con cuatro duros y no morir en el intento. Tendencia que podría cambiar con su próximo proyecto, en el que promete más violencia y sangre pero esta vez con más presupuesto.

Parada y fonda nuevamente para volcar tarjetas y tomarnos un par de  cervezas, cortesía del equipo de ¡Qué pelo más guay! que andaba de celebración tras su flamante éxito ante un entusiasmado público. Terminada la dura jornada de trabajo, decidimos darnos un merecido homenaje con cena, copa y alguna pequeña sorpresa en la cuenta (un extra de 0,90 céntimos por el alioli para el arroz, ¡céntimos que casi nos descuadran el presupuesto del viaje!).

Todavía con el cansancio acumulado del día anterior, nuestra segunda jornada de entrevistas nos llevó hasta Badalona en donde habíamos quedado con El chico Morera y Sara G., director y actriz protagonista de la película Natalie_Net, rodada el pasado agosto en su propia casa, que han transformado parcialmente en un curioso plató que bien merece la visita. Ambos, activos videobloggers, han pasado meses y meses documentándose sobre la red y es posible seguir la evolución de su película paso a paso en el canal de Natalie_Net. Os recomendamos la visita a sus didácticos y divertidos vídeos.

El colofón final de nuestras entrevistas lo puso Roger Gual, coautor junto a Julio D. Wallowits de Smoking room, aquella modélica película que en 2002 revolucionó el panorama cinematográfico del cine indie español y sentó las bases para que otras producciones de bajo coste se animasen a seguir su camino. Desde el barrio de Poble Nou, Roger rememoró la hazaña de un proyecto que les llegó años sacar adelante tras el rechazo de numerosas productoras y que consiguió reunir en su reparto a nombres como Eduard Fenández, Juan Diego o Antonio Dechent, y que ganó numerosos premios culminados con el Goya a la mejor dirección novel en el 2003. También hubo tiempo para que nos hablara su última película, Menú degustación, esta vez con mucho más presupuesto pero la misma buena pinta.

Pasadas las 17 de la tarde y ya comidos, todavía tuvimos tiempo de acercarnos a ver la playa y descansar un rato. Mini siestas, baños en el mar y sesión de vídeo/ fotos antes de partir.

Y rumbo a Madrid de nuevo, con la satisfacción del trabajo bien hecho. Tras pueblos fantasmas, ermitas perdidas y careros bares de carretera, el colofón del viaje estaba todavía por llegar. La noche y la carretera avivaron nuestra imaginación. Surgieron nuevos, buenos y futuros proyectos. Unos se cumplirán, otros no. Pero lo importante fue tenerlos. Al fin y al cabo, soñar es barato.

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SESIÓN/LA REINA DE TAPAS. Daniel Diosdado

El pasado miércoles 12 de septiembre tuvimos la oportunidad de compartir una didáctica charla con el director madrileño Daniel Diosdado que nos permitió ampliar el abanico de temas que habíamos tratado hasta entonces en nuestras entrevistas.

Tras su experiencia como actor y con varios cortometrajes como director a sus espaldas, Daniel Diosdado dio el salto al largometrajes en 2009 con Sesión, una película experimental en la que un grupo de personas acude a una terapia que acaba descontrolándose y en la que los actores, partiendo de improvisaciones, tuvieron la oportunidad de construir sus personajes codo con codo junto al director.

La película, lastrada por la falta de medios y las limitaciones técnicas y por su propia naturaleza experimental, consiguió sin embargo unos de los premios “Award of Excellence” en el Indie Fest de La Joya, California. Con La reina de tapas,  su nueva película que está punto de concluir, Diosdado pretende dar un salto cuantitativo y cualitativo  con una comedia  más “convencional” que pretende divertir y emocionar a partes iguales.

Al iniciarse una película, las ilusiones y la motivación están intactas. Nuestro proyecto “es el mejor”. Pero el largo proceso de preproducir, producir y posproducir una película es agotador. En muchas ocasiones aparece la dejadez.  La falta de fuerzas, de ánimo y de dinero provoca que la presentación del producto no llegue al espectador de la manera más acertada. Luchar porque tu película no sea una de tantas y caiga en el olvido es una de las cuentas pendientes de muchas de las producciones nacionales. Aprovechando su inminente marcha para iniciar una carrera profesional fuera de España, Diosdado nos explicó paso a paso y de forma muy amena el largo y en ocasiones tedioso pero siempre necesario proceso de dar a conocer una película, en este caso en el extranjero. Visitas a mercados y festivales de cine, gastos en marketing y publicidad, pitching del proyecto, contactos con agentes de ventas, etc… todo ello, claro, por cuenta propia, guisándoselo y comiéndoselo uno mismo, que para eso seguimos hablando de baratometrajes.

Os dejamos aquí un vídeo, breve y explicativo, en el que Daniel Diosdado, según su propia experiencia, nos desgrana como mover por festivales un proyecto. Os recomendamos que no os lo perdáis. Son detalles importantes y útiles para todos los creadores, que se suelen pasar por alto pero que conviene conocer. Especialmente si, como en el caso del entrevistado y el nuestro propio, uno mismo debe ejercer como productor y sacar la película por su cuenta.

DANIEL DIOSDADO “Como moverse por festivales” B.2.0. from BARATOMETRAJES 2.0 on Vimeo.

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EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA /SUMMERTIME. Norberto Ramos del Val

Tras el parón veraniego y conseguida ya la primera parte de la financiación del documental vía crowdfunding, Baratometrajes 2.0 vuelve a la carga con sus entrevistas y con más ganas que nunca. En esta ocasión, la cita era con Norberto Ramos del Val, uno de los nombres propios del frikismo cinematográfico español, presente ya en el primer Baratometrajes y cuya lúcida y desprejuiciada visión del panorama cinematográfico español ya en 2004 nos obligaba, años después, a contar de nuevo con sus opiniones.

Para entender a este autor que comenzó en el mundo del largometraje con Muertos comunes, su película “más convencional” para realizar posteriormente producciones de bajo coste cada vez más personales, ayuda mucho la visita a su casa, lugar en el que se celebró el encuentro. Estanterías y estanterías repletas de películas, muñecos de cine, pósters y collages con sus ídolos cinematográficos decoran las paredes del hogar de un director que ha decidido no esperar por nada ni por nadie y hacer las películas que quiere hacer por su cuenta y sus propios medios. Sin líos burocráticos, sin apenas medios ni equipo técnico.

Con su creador hablamos de El último fin de semana, un baratometraje de serie B sobre un grupo de amigos que se van de escapada  de fin de semana a una playa cántabra y en donde se encontrarán más de una sorpresa. La peli, disponible en Filmin, se vende también a través de la página del director apostando así por una “autodistribución low cost” que limita su posible alcance frente a otros modelos, pero con el que consigue eliminar también a todos los intermediarios. Con la adicción woodyalleniana de rodar y rodar continuamente, Norberto tiene ya un nuevo proyecto a punto de terminar, Summertime, una  comedia rodada en cuatro días y protagonizada por dos actrices que se pasan prácticamente toda la película en biquini y con la que su creador promete divertir y, de nuevo, dar que hablar.

Para este incansable director hacer cine parece una necesidad. Como él mismo afirma, ya no hay excusas. Con las tecnologías disponibles al alcance de casi cualquiera, hoy en día no tiene sentido lamentarse. Si se quiere hacer cine, se puede, tan sólo se necesita una cámara y una historia. Esta democratización del audiovisual favorece la igualdad de oportunidades, si bien es cierto también que la masiva oferta de propuestas puede saturar al espectador, al que cada vez le resulta más difícil dilucidar lo bueno de lo malo, lo que le gusta de lo que no.

Admirado por unos, criticado por otros, Norberto Ramos del Val defiende con elocuencia y mano izquierda su derecho a hacer películas y a hacerlas como y cuando quiera. “Mis películas están ahí. Si te gustan las ves, si no, no lo hagas. No estoy aquí para salvar al cine español. No lo he fastidiado yo y no voy a ser yo el que lo arregle”. Así de claro, así de simple.

De cualquier manera, ahí está su producción cinematográfica. Como siempre, es el público el que decide. Juzguen ustedes mismos. Como nosotros mismos hicimos, vean sus películas, luego valoren que les parece. Conviene hacerlo por ese orden y no al revés.

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EL MUNDO ES NUESTRO. Alfonso Sánchez y Alberto López

Nuestros baratometrajes comienzan a llegar a las salas de cine y convertirse en fenómenos de éxito. Desde el pasado viernes 22 de junio los espectadores españoles ya pueden disfrutar en pantalla grande de El mundo es nuestro, la película del novel Alfonso Sánchez que sigue las andanzas de dos rateros descerebrados que deciden dar el gran golpe de sus vidas atracando una sucursal bancaria y cuyo plan, por supuesto, se torcerá dando paso a infinidad de situaciones surrealistas.

Tras una larga espera viendo como se colaban delante de nosotros diferentes periodistas (inconvenientes de ser un proyecto pequeño y no pertenecer a ninguno de los grandes medios de comunicación) pudimos charlar por fin en los madrileños cines Verdi con Alberto López y Alfonso Sánchez, protagonistas de la cinta y éste último también director. El mundo es nuestro recupera a El Culebra y El Cabesa  los ya célebres personajes de la Trilogía sevillana, los famosísimos cortometrajes que cuentan con más de 8.000.000 reproducciones en Internet. Animados por este éxito mediático, estos dos sevillanos se lanzaron a la aventura de producir una película con el siguiente planteamiento: Hay una historia, hay un público que quiere ver esa historia pero no hay dinero. Así que hagamos que ese público se implique y participe en lo que quiere ver.

 Para sacar adelante El mundo es nuestro, Sánchez y López crearon la campaña “Apadrina a un tieso” consiguiendo en gran parte la financiación de la película vía crowdfunding. No es la primera peli española en financiarse así, pero sí la primera en estrenarse. Y lo hace nada más y nada menos que en 82 salas de todo el país tras su paso por el último festival de Málaga, en donde obtuvo el premio al Mejor Actor y el premio del Público, confirmando así su fuerte tirón entre los espectadores

El mundo es nuestro funciona porque es una película divertida, cine “cómico-social” y dolorosamente actual que a través del humor y la exageración consigue reflejar la situación social y económica de la sociedad española en general (y sevillana en particular). Siguiendo las aventuras de El cabeza y El culebra, quienes han sido ya comparados con otro fenómeno cinematográfico patrio como Torrente, el espectador se lo pasará en grande, una hora y media que pasa volando y en el que las risas son constantes. Aunque también existe la posibilidad de que se te congele la sonrisa, si dedicas unos minutos a reflexionar sobre lo que estás viendo y te das cuenta de que esta película, aparentemente banal, no es más que el triste reflejo de la realidad actual, que gracia no tiene ninguna.

Alfonso y Alberto reflexionaron sobre la responsabilidad de los creadores con su público y la necesidad de estar a la altura de las expectativas cuando un proyecto es masivamente apoyado. Tras compartir algunas curiosidades del rodaje, director y actor se despidieron de nosotros con un simpático mensaje de apoyo a nuestro documental y continuaron promocionando su película con un objetivo claro. Dar al público lo que habían prometido, que la gente tuviese ganas de ir al cine y que se divirtiese con ellos. Ni más ni menos. Toda una proeza hoy en día que con orgullo pueden asegurar haber conseguido.

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El éxito del crowdfunding: quién golpea primero golpea dos veces

Baratometrajes 2.0 continúa buscando testimonios interesantes sobre el cine independiente español. Inmersos como estamos en plena campaña de crowdfunding para sacar adelante nuestro propio proyecto, el pasado sábado 26 nos fuimos a visitar a los que, por experiencia propia, más saben en España de este método de financiación. Carola Rodríguez es la productora de El cosmonauta, iniciativa pionera en nuestro país que ha tenido una gran difusión en medios e Internet y del que es difícil no haber oído hablar todavía.

El cosmonauta, que comenzó a gestarse en 2009, es un proyecto innovador que plantea un nuevo modelo de financiación, producción y distribución cinematográfica basado en aprovechar las múltiples herramientas de comunicación que hoy en día están disponibles y que convierten a Internet y a las redes sociales en su mayor aliado.

Carola nos recibió en la oficina de Riot Cinema, la productora que ella misma creó junto a Nicolás Alcalá y Bruno Teixidor, director y director creativo de El cosmonauta respectivamente y a los que entrevistaremos también por separado más adelante, para tener una visión completa del proyecto desde los diferentes ámbitos que conforman la película. Carola nos contó, entre otras muchas cosas, como fueron capaces de movilizar e implicar a tal cantidad de gente que, hasta la fecha, han logrado conseguir más de 245.000 € a través de crowdfunding, sistema de micromecenazgo basado en la cooperación colectiva y en la confianza de gente que decide apoyar los proyectos de terceras personas. Estos tres jovencísimos socios idearon un proyecto transmedia que ofrecía a su potencial audiencia infinidad de material extra y la oportunidad del contacto directo y la implicación personal, siguiendo día a día la gestación de El cosmonauta.

Con la transparencia que ha caracterizado todo el proceso y lo ha convertido en uno de sus mayores logros según la productora, charlamos con Carola sobre “el efecto crowdfunding”: la falsa idea, últimamente muy extendida, de que este sistema es la nueva panacea, la solución mágica a todos los problemas. Es un método que funciona, pero hay que trabajar para que de buenos resultados finales. Carola y sus socios consideran el crowdfunding no sólo una manera de conseguir financiación sino también un medio para contactar con tu público potencial. Y a ese público hay que cuidarlo, convencerle de que lo que les estás ofreciendo es un producto de calidad, que lo que haces merece la pena. No basta con colgar en Internet tu propuesta y dejarla ahí, hay que trabajar en ella, mimarla. Si lo haces y el proyecto está “realmente bien”, acabas convenciendo a la gente. A cualquiera, no sólo amigos y familia. Tomamos nota de sus consejos, por supuesto.

Tras reflexionar sobre el largo camino recorrido y valorar sus aciertos y errores como productora de esta producción novel, Carola nos habló  también de uno de los momentos más delicados que vivió El cosmonauta, cuando a una semana del rodaje y con todos los billetes comprados, su co-productor tuvo que retirarse y para evitar que el proyecto se hundiera por completo lanzaron una campaña para salvar la película. El cosmonauta logró en apenas unos días que más de 600 personas aportaran 131.000€ y la película está ya rodada y montada, (puedes ver aquí el trailer) pero continúa buscando financiación para poder concluir la postproducción . El proyecto ya lleva en la brecha, para convertirse en realidad, más de cuatro años. Un ejemplo perfecto de perseverancia e innovación que está abriendo camino para nuevas formas de hacer cine en España. Un ejemplo perfecto para nuestro Baratometrajes 2.0.

B.2.0_CAROLA RODRIGUEZ “EL COSMONAUTA” from BARATOMETRAJES 2.0 on Vimeo.

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Baratometrajes 2.0 ya está en marcha. Tras varias semanas calentando motores e iniciando preparativos, el documental que bucea en los entresijos del cine que se hace en España con poco o muy poco dinero, tiene ya sus primeros testimonios.

El pasado domingo, 13 de mayo, entrevistamos a Tina Olivares, una guionista de televisión de, entre otras, Los misterios de Laura o Gran Hotel, que ha trabajado un poco de todo dentro de la industria audiovisual y que un buen día hace ya tres años decidió que nada ni nadie le impediría convertirse en directora de cine. Tina se dejó de excusas, se olvidó de subvenciones estatales y reuniones inútiles e interminables con productores, escribió una historia, sencilla y cercana y así, sin más, se lanzó a filmar su primera película, “Esperando septiembre”, una comedia coral sobre cinco amigos frustrados laboralmente y a los que el hallazgo de una bolsa con 20 millones de las antiguas pesetas les cambiará la vida para siempre. Con septiembre como metáfora del mes donde todo comienza y se inicia una nueva vida llena de expectativas y con la ciudad de Madrid como sexto protagonista, la película, que acaba de pasar por la sección Zonazine del festival de Málaga, es un reconocible retrato de la crisis económica por la que atravesamos actualmente, a pesar de que la historia se escribió hace más de dos años.

La directora ejerció de perfecta anfitriona y nos recibió en su casa con un fresquito tentempié. Cómodamente instalados y haciendo frente al asfixiante calor madrileño, pudimos visionar “Esperando septiembre” en la terraza de Tina que es también una de los escenarios de la película. Debido a “las condiciones metereológicas” nos vimos obligados a realizar una larga pausa publicitaria, pues el calor achicharró literalmente el reproductor del DVD.

Durante la entrevista, Tina Olivares nos contó, entre otras muchas cosas, las particularidades de un rodaje con un equipo técnico reducidísimo formado tan sólo por tres mujeres (una maquilladora-script, una sonidista y la propia directora) y en el que cada uno de los actores decidió el camino que su personaje debía recorrer conjuntamente con ella.

Pudimos también conocer su opinión sobre la industria cinematográfica española, la mayor accesibilidad y las amplias oportunidades que las nuevas tecnologías han traído consigo o los retos de distribución a los que se enfrenta un pequeño producto audiovisual. Entre las cosas más interesantes que nos contó, encontramos esta afirmación “Antes de pedirle dinero a nadie, quería demostrarme a mi misma que era capaz de sostener una historia durante 90 minutos”. Una reflexión interesante y difícil de oír en una profesión en la que sobra ego y falta autocrítica y en la que ofrecer una buena historia al espectador debería ser siempre la prioridad número uno.

Con la estupenda banda sonora de la peli todavía en la cabeza (que incluye temas de Jenny & the Mexicats, Telephunken, Muchachito Bombo Infierno o El Hombre Delgado) nos marchamos, ya de noche, cansados pero muy satisfechos con la primera “barato entrevista” y deseándole lo mejor a Tina y a su película.

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